Arseñio Rodriguez
Il est le musicien et le chef d’orchestre auquel on attribue la première incorporation d’une tumbadora dans l’orchestre entre la fin des années des 30 et le début des années 40. Il est né à Güira de Macurijes dans la province de Matanzas.
Alors enfant en bas âge, un cheval (ou une mule) lui a donné un coup de pied dans la tête et il est devenu aveugle. Il est devenu un des joueurs de tres (petite guitare à trois ordres de cordes doublées utilisée dans le son traditionnel cubain) les plus renommés sur l’île.
Plus tard, il révolutionne la musique cubaine en modernisant l’orchestration du son en créant le Son de Conjunto. Son frère Israel Rodriguez joue sur une seule conga et très vite l’usage d’une conga séduit et se répand à d’autres orchestres.
Le groupe Arcaño y sus Maravillas demande ensuite à Israel Rodriguez de le rejoindre. Il apprend à d’autres percussionnistes le jeu qu’il a développé. C’est sur les bases du style de Conjunto d’Arseñio Rodriguez que la Salsa sera créée plusieurs dizaines d’années plus tard.
Rodríguez quitte Cuba au début des années 1950 pour se rendre aux États-Unis. Il décède dans une grande pauvreté à Los Angeles en 1971.
Suggestions d’écoutes :
Oye como dice »…, L.H.1941-1948, Cubanacán CuCD1703.
Montuneando ", L.H.1946-50, Tumbao TCD 031.
Dundunbanza ", L.H.1946-51, Tumbao TCD 043.
Como se goza en el barrio ", N.Y.1953, Tumbao TCD 022.
In "Legendary Sessions", L.H. 1948-N.Y.1953, Tumbao TCD 017.
Machito & his Afrocubans
Machito, de son vrai nom Frank Raul Grillo est un percussionniste, un chanteur et un chef d’orchestre. Il est né en 1906 ou en 1908 (sa date de naissance exacte est incertaine) à La Havane.
Il passe son enfance à Cuba où il apprend le chant et à jouer des maracas. Devenu professionnel, il quitte La Havane en 1937 pour former son propre orchestre « les Afro-Cubans ».
Ce groupe, avec son directeur musical Mario Bauza (beau-frère de Machito), est un précurseur du latin-jazz de part son répertoire qui fusionne le jazz avec les rythmes de la musique afro-cubaine.
Certains considèrent Mario Bauza comme l’inventeur du latin-jazz avec son cubop (contraction des mots cubain et be-bop). Le développement de la tumbadora doit beaucoup à l’essort du latin-jazz.
Suggestions d’écoutes :
Cubop City, Label Tumbao Cuban Classics - 14/11/1950 EAN : 8427328110129
Mambo Mucho Mambo : The Complete Columbia Masters
Dizzy Gillespie
John Birks, surnommé Dizzy (le dingue en argot américain) Gillespie, né à Cheraw en Caroline du Sud le 21 octobre 1917, mort le le 6 janvier 1993, était un trompettiste, compositeur et chef-d’orchestre de jazz américain.
Avec Miles Davis et Louis Armstrong, il est l’un des trois plus importants trompettistes de l’histoire du jazz, ayant participé à la création du style Bebop.
Dizzy Gillespie se distinguait en particulier par sa trompette au pavillon incliné vers le haut, ses joues gonflées à bloc comme celles d’un crapaud, ainsi que sa joie de vivre et son humour ravageur qui sont pour beaucoup dans sa popularité auprès du public. En tant que musicien, il avait une technique époustouflante et une vitesse de jeu impressionnante.
C’est en 1947 que Dizzy Gillespie fait la connaissance de Mario Bauza directeur musical de l’orchestre (et accessoirement le beau-frère de Machito). Cette rencontre marque alors la fusion du jazz et des rythmes afro-cubains. Un style est né de cette fusion qu’on appelle Cubop, contraction de Be-bop et Cuba ou cubain.
En cherchant à « renforcer » les consonances africaines du jazz, Dizzy Gillespie a contribué à introduire les rythmes latino-américains dans le jazz. C’est en allant écouter des orchestres comme celui de Machito qu’il a l’idée d’ajouter les congas dans sa formation. On dit qu’il était lui-même conguero (joueur de conga). Mario Bauza lui présente alors Chano Pozo, un jeune percussionniste fraichement arrivé de La Havane.
La fusion des rythmes cubains généralement issus de la danse et celui ou ceux du be-bop ne s’est pas faite sans mal. Certains musiciens de la formation de Dizzy s’y opposaient. Mais surtout, comme le raconte Dizzy Gillespie dans son livre, il a fallu adapter l’interprétation des rythmes cubains binaires en trouvant leur équivalent ternaire.
Pour l’anecdote, Dizzy pratiquait les congas de façon sérieuse.
Suggestions d’écoutes :
Afro, Label : Norgran 1954
Dizzy Gillespie with Machito, Afro-Cuban Jazz Moods,1975
Live at the Royal Festival Hall 1989, label : Red Ink
Records
