Auteur, compositeur, vocaliste, mais également comédien et homme politique panaméen né à Panama City en 1948. Personnalité multi facettes, il est largement considéré comme l’inventeur du sous-genre généralement dénommé Salsa Consciente ou salsa à texte, popularisé par sa collaboration avec Willie Colon à partir de la fin des années 70. Parmi une longue liste de "hits" à consonance poétique, sociale, historique et/ou politique

Musicien multi instrumentiste (quoique principalement connu en tant que timbalero), compositeur et chef d’orchestre portoricain né en 1930 à Coamo, Porto Rico. L’orchestre de Willie Rosario fait partie de ces grandes formations dans lesquelles de nombreux musiciens firent leurs premières armes avant de faire carrière ; il a ainsi compté parmi ses vocalistes de jeunes inconnus tels que Gilberto Santa Rosa, Tony Vega ou encore Frankie Figueroa.

Le Spanish Harlem Orchestra est de retour avec « Viva La Tradicion ». C’est tout auréolé d’un nouveau Grammy que Oscar Hernandez est venu présenter ce nouvel album.

Le mercredi 10 novembre 2010, la Excelencia se produisait pour la première fois à Paris. C’est l’énergie qui qualifie le mieux ce concert au New Morning : les musiciens avaient à coeur de prouver que la salsa dura n’était pas morte et le public parisien chauffé blanc a répondu avec ferveur. Nous avons rencontré Julian Silva et José Vazquez-Cofresi (...)

Rares sont les artistes multi-facettes qui auront autant laissé leur empreinte sur le genre musical salsa que Willie Colón. Auteur, compositeur, arrangeur, musicien, chanteur, il est également comédien, homme politique et figure emblématique de la communauté hispanique aux Etats-Unis. Voici un bref résumé de sa trajectoire musicale.

Pour ceux d’entre-vous qui se souviennent du dernier (et seul, à la date de cet article) concert à Paris de Yolanda Duke, alors qu’elle partageait l’affiche avec José Alberto "El Canario" à l’Olympia, le souvenir qu’elle vous aura laissé ne sera sans doute pas impérissable. Ou alors, pas pour les bonnes raisons.

Renaissance ou naissance d’un véritable artiste ? Cinq longues années de silence discographique mais quelle surprise à l’écoute de cet album.

C’est dans un New Morning pas franchement bondé que se présente pour la première fois dans notre pays Tony Vega, vocaliste portoricain ayant notamment chanté dans les orchestres de Willie Rosario et de Louie Ramirez, avant de "retourner sa veste" dans les années 80 pour une carrière solo exclusivement consacrée à la salsa romántica, principalement au sein de la maison de disques de Ralph Mercado, RMM.

Seconde soirée du Y Salsa Festival lyonnais dans sa version 2009. Grosse affiche avec deux groupes mythiques, donc grosses attentes. Au final, petites déceptions et grande satisfaction... Voilà, en quelques mots, le bilan du jour.

"Egal à lui-même" est ce qui vient à l’esprit à la première écoute de cet album, et il convient de préciser que concernant Jimmy Bosch, il s’agit plutôt d’un compliment. Jazzy, polyvalent, ayant des choses à dire, et sachant s’entourer de la crème des musiciens de la musique afro-caribéenne

Film biographique retraçant la vie d’Hector Lavoe, avec Marc Anthony dans le rôle d’Hector Lavoe et Jennifer Lopez dans le rôle de sa femme Nilda "Puchi" Román. (...) En abordant explicitement le sujet de la consommation de drogue dans le show-business latino, ce film viole un premier tabou. Il en viole un deuxième en dépeignant avec force détails la vie quelque peu dépravée d’Hector Lavoe (...)

10 ans après la sortie de son album précédent, "Demasiado Corazon", en 1998, et alors qu’il effectue une tournée annoncée comme étant la dernière avant de prendre sa retraite musicale, voilà que Willie Colón nous gratifie d’un nouvel album, dont le titre, "El Malo Vol. 2", fait écho à son tout premier album, "El Malo", sorti en 1967.

Au même titre que Johnny Pacheco, Oscar D’Leon ou encore Celia Cruz, Cheo Feliciano est l’une des légendes incontournables de la salsa. Il nait en 1935 à Porto Rico et s’intéresse très jeune à la musique. Sa famille déménage à NY au début des années 50 et s’installe dans « le Barrio », le quartier latino-américain de la ville. Il y apprend à jouer des percussions (congas, bongos) et commence à chanter avec ses amis.

Après huit ans de silence radio, voilà DLG de nouveau sur les rails, toujours avec Sergio George aux manettes, mais sans Huey Dunbar. De l’équipe initiale, seuls subsistent James "Da Barba", toujours en charge des passages ragga, et le rappeur Fragancia. En lead vocal, DLG a désormais une chanteuse, Yahaira "Miss Yaya" Vargas (...)

Michael Stuart était invité par José Alberto "El Canario" à l’occasion de son concert au Bataclan le 27 juin 2008. L’occasion d’une interview et de quelques questions sur ses débuts et ses projets.

L’occasion était trop belle. J’ai profité de la sortie de l’excellent album « Bridges », dont il partage la paternité avec sa complice pianiste d’origine japonaise, pour m’entretenir avec le percussionniste Manuel Bizeau. Il est établi à New-York et il a joué avec les meilleurs musiciens latinos du cru.

Pour sa tournée d’adieu, le compositeur, tromboniste et chanteur de légende Willie Colon passait par Paris, pour un très beau concert à la discothèque Carré BW, le 26 juin 2008. Retrouvez quelques photos de l’événement.

En seulement cinq éditions, le Y Salsa Festival est en train de se faire une place de choix dans le paysage estival et dans le coeur des salseros français, aux côtés du désormais mythique et incoutournable Tempo Latino, son aîné de dix ans.

Les volumes 1 et 2 consacrés au rythme Mozambique font office de classiques parmi les vidéos pédagogiques consacrées aux percussions afro-cubaines. Déjà parues en VHS, les voici ressorties en DVD. L’occasion toute trouvée de parler de cet excellent matériel.

José Alberto "El Canario" en concert à Paris, c’est un événement de première bourre ! D’autant qu’il est particulièrement bien accompagné : il viendra avec MErcadonegro et avec Michael Stuart, l’étoile montante de la salsa nuyoricaine !

Willie Colon sera en concert à Paris, à la Discothèque Carré BW, le 26 juin 2008, grâce aux efforts d’un nouveau venu sur le créneau des organisateurs d’événements parisiens : Mandala Prod.

Le Madison Square Garden est sans nul doute, dans la carrière d’un artiste, un des signes de reconnaissance les plus forts qui puisse être, c’est un peu comme jouer à Bercy pour un artiste français. Cette salle mythique est souvent le prétexte à l’organisation de grands shows, souvent démesurés. Pour la salsa, on se souviendra de l’excellent concert de Marc Anthony en 2001.

La collection BD Jazz est un projet original, qui trouve à la fois sa place chez les libraires et les disquaires, puisqu’elle associe une bande dessinée, une biographie et 2 CDs autour d’une grande figure du jazz. Si le latin jazz a déjà été abordé avec les albums dédiés à Dizzy Gillespie ou Stan Getz, ce sont cette fois-ci plus précisément les musiques afro-cubaines qui sont évoquées, à travers leur "King" Tito Puente.

Artiste peu connu en France, il n’en est pas de même de l’autre côté de l’Atlantique. Kevin Ceballo, trente ans en 2007, est le fils de parents portoricains immigrés et établis à New-York.

Africando, c’est un peu la roulette russe : on ne sait jamais quand ça va partir, mais quand ça part, c’est mortel. Bon, mortel, pas cette fois-ci, mais dans la moyenne supérieure de ce que l’orchestre est capable de produire. Quant à Willie Colon... aaaah, Willie Colon... décevant en 1999, il a été cette fois-ci... mortel ! Un des plus fabuleux concerts que Vic ait offert, et pourtant, Vic offre à chaque édition son lot d’émotion et de chefs-d’oeuvre !

A l’inverse du concert de la veille, très attendu, celui de ce soir ne présageait pas d’étincelles. On ne peut pas dire que Son Reinas était particulièrement attendu, et Yomo Toro, dont la venue devait faire sensation, se retrouve flanqué d’un orchestre certes talentueux, mais avec lequel il n’a pas répété. Bof bof ? Hé non, suprise !

Henry Fiol n’a pas d’âge. Physiquement comme vocalement, impossible de le situer vraiment, tout comme le son nuyoricain, indémodable, intemporel, modernité à l’ancienne, paradoxe temporel. Il faut remonter au concert de Roberto Torres en 2002 au Bataclan pour trouver un artiste équivalent, c’est dire la rareté de la chose et son prix.

Si le film "El Cantante", qui retrace la vie d’Hector Lavoe, suscite à peine sorti la polémique, la bande originale devrait, elle, y échapper. Ce disque reprend quelques-uns des plus grands succès du Cantante interprétés de voix de maître par Marc Anthony. Les puristes s’en mordaient déjà les doigts : "Hector Lavoe est inimitable !!!" ou encore "un chanteur de romántica pour chanter de la dura, quelle horreur !!! " .

D’une certaine façon, le titre "Jimmy Bosch Allstar Band Live in Puerto Rico" est trompeur. Je m’explique. Certes, il s’agit bien de l’orchestre de Jimmy Bosch, composé pour l’occasion de ce que l’on peut aisément qualifier de pointures, connues, ou moins connues, et enfin, notre concert a bien lieu à Porto Rico.

Voici deux compilations qui documentent une période extrêmement riche et foisonnante de l’histoire de la salsa, puisqu’elles s’intéressent aux expérimentations musicales qui ont eu lieu entre 1966 et 1975, le "chaînon manquant" entre les styles anciens, nés à Cuba, et la salsa moderne, née à New York.

Attention, ce disque est un peu arrivé sans prévenir, et même s’il fait preuve d’un certain classicisme dans les arrangements et le choix du répertoire, c’est une très belle surprise ! Pour donner une idée de la qualité des intervenants et du choix du répertoire (9 reprises et 1 original), un petit coup d’oeil à la fin de cet article devrait suffire à convaincre les amateurs.

Voici enfin un DVD pédagogique de piano salsa ! Le premier du genre. L’absence de concurrence sur ce terrain justifie-t-il qu’on en fasse l’acquisition ? Oscar Hernandez, chef d’orchestre et fondateur du Spanish Harlem Orchestra, et titulaire à ce titre d’un Grammy Award pour le second album de la formation, sort le 1er DVD destiné à l’apprentissage du piano salsa.

Difficile de trouver quelque chose à redire sur ce disque tant celui-ci est réussi. ¡Al Fin ! est le second album de NG2 (comprenez par NG2 , la Nouvelle Génération Gerardo y Norberto). Gerardo Rivas n’est autre que le fils de Jerry Rivas, le chanteur du Gran Combo.

Surnommé "le prince de la salsa", Marc Anthony est sans conteste une figure charismatique de la salsa des années 90/2000. De son vrai nom Marco Antonio Muñiz, le chanteur d’origine portoricaine nait à New-York en 1969. Il commence sa carrière comme compositeur et choriste pour des groupes pop. Le déclic pour une carrière consacrée à la salsa a lieu en 1992 quand il est invité à assurer la 1ère partie du concert de Tito Puente, au Madison Square Garden, à l’occasion de la sortie du 100ème album du « roi des timbales ».

Avec Siembra, on atteint l’un des sommets artistiques, historiques et... commerciaux (le succès ayant été au rendez-vous !) de la salsa nuyoricaine des années 70. Menée de main de maître par le duo Colon / Blades, dont il constitue le chef-d’oeuvre absolu, carrière solo des deux musiciens incluse, il fait l’objet d’une réédition et d’une remastérisation en cette années 2006.

Après une première série de rééditions où la part belle était faite à la latin soul, voici une compilation à 100% consacrée à la salsa new-yorkaise des années 70. (...) Et quelle compilation ! A côté de quelques très grands classiques, (...) on trouve également la face la moins commerciale de la salsa des années 70, avec des artistes comme Frankie Dante, Markolino Diamond, Latin Tempo, Wuelfo, Impacto Crea

Voici de nouveau une réédition « remasterisée » du catalogue Fania consacrée à la période boogaloo. On aura la surprise d’y trouver aussi quelques descargas.

Fania Records est à la salsa ce que Motown est à la soul music : LA maison de disques historique, incontournable et indissociable de la création même de cette mouvance musicale.(...) Pour la première fois, le catalogue de Fania Records est resmasterisé et réédité dans son intégralité par V2 Music France.

Voilà un disque qui illustre parfaitement l’un des multiples paradoxes de cette période de la salsa naissante (fin des années 60 - début des années 70) : il est bourré de défaut, mais c’est une petite merveille.

Voici une des rééditions de la Fania qui nous ramène en 1966, en pleine crise identitaire de la jeunesse hispanophone vivant aux USA.(...) Le boogaloo/ bugalu est né, et la première chanson de l’album de Joe Cuba, « Bang Bang » est le premier énorme tube du genre.

Ce qui a fait le succès de Victor Manuelle tout au long de sa discographie, c’est la qualité de ses mélodies toujours mises en valeur par des arrangements ultra soignés et pensés, et ce disque ne déroge pas à la règle. Les mélodies sont belles et émouvantes et les arrangements à la hauteur (...) Il est écrit sur la pochette « the biggest album of his career » : plus j’écris cet article , plus je pense la même chose…

Un concert de Gilberto Santa Rosa, qui n’est pas passé par chez nous depuis 1998, est incontestablement un très gros événement. La salle s’y prête parfaitement, aussi bien en raison de sa capacité d’accueil que pour la qualité de son matériel de sonorisation.

Ray Barretto, musicien et chef d’orchestre légendaire, ayant versé autant dans le latin-jazz que dans la salsa, s’est éteint le 17 février 2006, à l’age de 76 ans, suite à des complications intervenues après un quintupe pontage coronarien.

Ray Barretto était sans nul doute aux congas ce que Tito Puente était au timbal

C’est l’occasion de parler de ses rencontres, des musiciens avec qui il a joué, des disques qu’il a enregistrés, en leader ou en sideman, accompagnateur de luxe, et pour Alfredo Rodriguez, la liste est longue et belle, de Celia Cruz à Tito Puente, de Maelo à Cortijo, de Joe Cuba à Cheo Feliciano, sans compter les petits jeunes qu’il a fait sauter sur ses genoux : Yuri Buenaventura ou Orlando Poleo.

Avec plus de 35 ans de carrière et homme aux multiples casquettes (bassiste, compositeur et arrangeur, directeur d’orchestre, directeur de maison de disques), Bobby Valentín est un des acteurs majeurs de la salsa, depuis ses débuts dans les années 60 jusqu’à nos jours.

Nous nous installons sur les canapés en velours rouge du Holiday Inn pour une interview qui en théorie, devrait durer 15 à 20mn, et qui finira par durer plus de trois quarts d’heures ! Jimmy Bosch n’est pas seulement bavard, il est aussi fort intéressant, ne mâche pas ses mots, et comme beaucoup de musiciens dans ce genre musical, a su rester d’une simplicité étonnante.

Jack el Oso and jsalsero caught up with Jimmy Bosch after a nap at the Holiday Inn, before his appearance at the Parc Floral de Vincennes with Mercadonegro on Sunday, July 10, 2005, to learn more about the man and his music.

Dans un cadre qui se prête autant au pique-nique qu’à la fête, le rendez-vous était très attendu : Les maîtres de la précision horlogère rencontrent le dynamiteur de la salsa ! Bilan ?

Voici un nouveau type d’article sur SalsaFrance, qui sera renouvelé avec d’autres morceaux dans les prochains mois : il s’agit de donner une petite idée de la structure d’un morceau, la façon dont celui-ci s’organise, basé sur des exemples précis et des morceaux connus.

Ils ont dansé pour Tito Puente, Machito, Celia Cruz, ils fréquentaient assidûment le grand club new-yorkais le Palladium Ballroom. Leurs shows de cha-cha-cha et de mambo nous rappellent cette grande époque.

L’idée d’un livre reproduisant quelques unes des plus belles / intéressantes / curieuses / excentriques pochettes de disque crées dans ces 50 dernières années dans la musique latine, était pour le moins séduisante. Pour quiconque procède, comme votre serviteur, à la commande de ce dernier sur internet, ne l’ayant pas trouvé en librairie, le produit final réserve, à son arrivée dans sa boite aux lettres, au moins deux déceptions.

Avec son timbre de voix si particulier et sa diction traînante, on avait déjà tendance à s’imaginer Ismael Miranda nonchalemment accoudé au bar, débitant ses chansons comme on se raconte des histoires de piliers de bistrot, tandis que l’orchestre se démène comme un beau diable pour assurer l’accompagnement, à l’autre bout de la salle, sur la scène. Avec son nouvel album "Tequila Y Ron...", et un titre comme "El Ultimo Trago", il aggrave son cas !

Le début de ce concert mérite d’être signalé. Cesar Correa, chef d’orchestre de Mercadonegro, a tenu à nous présenter les musiciens de la formation avant que ne soit jouée la moindre note, déclinant en quelques mots le parcours musical de chacun des musiciens, ayant pour chacun un petit mot d’amitié respectueuse. Un procédé bien inhabituel, qui nous le rendra immédiatement plus proche, plus intime, plus sympathique.

Un nouvel album du maestro Johnny Pacheco est toujours un évènement surtout quand on sait que son dernier album solo Sima date de 1993. Pour cet opus, il s’est entouré de quelques-uns des meilleurs artistes, chanteurs et musiciens afro-caribéens pour livrer un album respectant toujours un style unique de son new-yorkais modernisé.

Conguero émérite, connu pour être la main gauche la plus régulière et puissante du circuit salsa nuyoricain, "pilier" de studio d’enregistrement ayant travaillé entre autres avec Eddie Palmieri, Manny Oquendo, Celia Cruz, et plus récemment avec los Soneros del Barrio, Spanish Harlem Orchestra et Jimmy Bosch, George Delgado, alias Mister Swing sort son premier album sous son propre nom.

Ne vous y trompez pas : le véritable intérêt de ce documentaire ne réside pas dans l’histoire politique et sociale de Porto Rico, ni dans les images de l’inévitable combat de coqs et de cérémonie de santeria, ni encore, dans les explications sur l’immigration Portoricaine vers NY, mais dans quelques images de très bonne qualité, et une interview sublime - et bien trop courte - de Ruben Blades, qui vous explique pourquoi il s’est mis à la salsa.

...Les danseurs se feront plaisir sur le très pêchu Valió la pena, qui est sans conteste le tube de l’album, incontournable des pistes de danse. Pour les plus romantiques, c’est le morceau Ahora quien qui retiendra l’attention, dans la plus pure tradition du savoir-faire de Marc Anthony, des envolées vocales sur mélodie langoureuse.

Le film s’articule autour du concert mythique que la Fania All Stars a donné au Cheetah Club le 26 août 1971, ce concert qui a non seulement lancé le label Fania, mais qui a donné son élan à la "salsa". Ce film qui n’est au départ qu’une géniale idée marketing est devenu par la suite un phénomène de société et il n’est pas exagéré de dire que sans lui, la salsa n’aurait peut-être pas le visage que nous lui connaissons aujourd’hui. Et on arrive à le comprendre on visionnant ces images : vous ne faites pas que regarder ce film, vous y êtes.

Et pourtant, dans cet océan d’hilarité et d’approximations, jamais la musique ne souffre, tant elle est jouée avec engagement, talent et bonheur. [...] ce DVD est également un précieux témoignage de ce que pouvait être le Fania All Stars une fois porté à incandescence.

Pianiste, auteur-compositeur, arrangeur et producteur, ayant joué et collaboré artistiquement avec entre autres Ray Barretto, Jose Alberto « El Canario », Celia Cruz ou encore Jimmy Bosch, Ricky González sort son tout premier album solo. Et on peut dire que c’est un album réussi...

On est d’abord frappé par la qualité de l’image et du son ; dans ce genre musical, on n’est que trop habitués à tomber sur des concerts filmés un peu n’importe comment, et avec une prise de son pas vraiment idéale. A ce niveau, c’est plutôt une excellente surprise : tournage tout à fait professionnel, prise de son excellente, éclairage quasi parfait.

Une fois l’effet de surprise passé, un doute s’installe

L’album précédent - Clasicos 60’s - était déjà très efficace et avec ce 5ème album, les reprises sont cette fois-ci des classiques des années 70 très bien choisis et réorchestrés savamment avec cette couleur douce que donne le vibraphone.

Présenté par certains journalistes dont les fiches n’étaient pas à jour comme une nouvelle apparition de l’orchestre de latin jazz de Ray, qui plus est dans un festival de jazz, ce concert n’en était pas moins la bombe de salsa live de l’année.

Précédé par une première partie de grande qualité, un Latin Combo placé sour la direction d’Orlando Poleo

Ray Barretto est sans doute aux congas ce que Tito Puente était au timbal : un monument musical, le musicien que la plupart des gens associent spontanément à cet instrument.

Né en 1929 à Brooklyn, New York, de parents portoricains, il grandit dans les ghettos hispanophones de cette ville que sont le Barrio de East Harlem et le Bronx, sous l’influence musicale des rythmes

"La Salsa, ça vient de Cuba".

Qui n’a jamais entendu ce lieu commun, tout particulièrement en France ?

C’est vrai et faux à la fois. Tout dépend de ce que l’on entend par "vient"...

Véritable légende de la musique afro-caribéenne, Ismael Rivera restera à jamais la fierté des Portoricains et le modèle des soneros du monde entier.

Il nait à Porto-Rico en 1931 et, dès sa jeune adolescence, il s’intéresse à la musique à travers sa rencontre avec

Attention, salsa portoricaine « harcore », salsa dura, vieux style, vieux pots et meilleures soupes en vue, avec des musiciens qui ne sont certes pas de la dernière génération, mais bien de la première fraîcheur !

C’est avec Los Soneros del Barrio que débute la soirée, un orchestre qui met en vedette un Frankie Vazquez en excellente forme. C’est d’ailleurs lui qui fait tout le « boulot » en assumant

La cassette s’ouvre sur des images d’Addie dansant en solo dans différents lieux, avec en voix off une présentation des objectifs de la cassette susnommés… Dans la première partie, les mouvements sont montrés par Addie en compagnie d’élèves. Celle-ci est face caméra, les élèves sont derrière elle. Dans la seconde partie, les mouvements sont montrés une première fois avec les élèves, une seconde fois en workshop. Addie est alors sur une

Le moins que l’on puisse dire de Jimmy Bosch, c’est que c’est un artiste hors du commun. A l’heure où beaucoup "surfent" sur le retour dans l’air du temps de la Salsa Dura des années 70 en misant sur des reprises de morceaux "standard" pas forcément connus de leur public d’aujourd’hui, Jimmy Bosch, lui, nous offre à nouveau un album à 100% composé et écrit par lui. Et

Tromboniste, auteur et compositeur d’origine portoricaine né en 1959 dans le New Jersey, il manifeste un intérêt précoce pour la musique en jouant dans l’orchestre de son école, puis dans divers petits groupes de Salsa et de Merengue pendant son adolescence. Il intégre en 1978 la formation de Manny Oquendo, Conjunto Libre. A partir de 1992, il joue avec

Ismael Miranda fait partie de la génération de soneros des années Fania, les années glorieuses de la Salsa. Improvisateur et vocaliste hors-pair, il a marqué l’histoire de cette musique de quelques grands classiques, dont certains de sa propre composition. Né dans les années 1950 à Aguada, Porto-Rico

Musicien, compositeur, arrangeur, producteur et directeur musical de génie, Johnny Pacheco est un homme-clé de la musique latine de ces 40 dernières années. Né en 1935 en République Dominicaine, il émigre à l’âge de 11 ans à New York avec sa famille. Sous l’influence de son père, qui est lui-même

Attention ! Latin Jazz ! Pour les amateurs du genre, ou de jazz tout court : un pur moment de bonheur. Pour ceux qui aiment moins (dont je suis) : un film musical hors norme, suivi d’un documentaire d’une exceptionnelle qualité.

Au début des années 90, la Salsa revient soudainement au goût du jour, de manière totalement inattendue. On trouve au coeur de ce mouvement deux new-yoricains : Ralph Mercado et Sergio George. Ralph Mercado est un organisateur d’événements qui fonde, à la fin des années 80,

Un agréable voyage dans l’univers musical New-Yorkais, qui vaut le détour ne serait-ce que pour voir Johnny Colon interviewé dans son superbe T-Shirt vert "Coqui Puerto-Rico" et de longs extraits du film

Au début des années 50, deux frères décident de quitter Cuba pour venir tenter leur chance à New York. Certains diront : "Sur fond de mambo, l’histoire des deux frères à la poursuite du rêve américain"... Mais pour un amateur de salsa, le film serait plutôt

Texte de l’intervention orale de l’auteur dans le cadre des Ecoutes de Disques Commentées de l’école de musiques afro-cubaines Abanico. Biographie, discographie, et textes de chansons. Publié initialement le 8 octobre 2002.

Eddie Palmieri revient avec un album fort sympathique. Avec Herman Olivera au chant, l’orchestre du maestro casse encore une fois des briques !

Dirigé par le pianiste new-yoricain Wayne Gorbea, secondé du vétéran du trombone Rick Davies, ce groupe est l’un des exemples de la résurgence de la Salsa Dura aux Etats-Unis à laquelle on assiste ces dernières années, dont il représente une tendance pour le moins traditionnelle, très Bronx style, et légèrement jazzy.

Jeune artiste portoricain découvert par Gilberto Santa Rosa, il se produit d’abord comme choriste pour Domingo Quiñones, Rey Ruiz, Pupy Santiago, Cheo Feliciano et Tito Allen, entre-autres. Puis il enregistre, chez Sony Discos, un premier album, Justo a tiempo, qui passera plutôt inaperçu. Son deuxième album, en 1994

Texte de l’intervention orale de l’auteur dans le cadre des Ecoutes de Disques Commentées de l’école de musiques afro-cubaines Abanico

I’M BACK BABY !!! así grita Huey Dunbar con mucha razón, en el tema "Ayúdame", anunciando su gran retorno después de pasar 10 años en "aguas turbias". Los años post-D.L.G no fueron exentos de dolores y frustraciones puesto que lograr una carrera como solista después de triunfar no suele ser cosa facil.

Avec un tel titre, comment résister à l’achat de cet album quand on est salsero ? Quand on sait ce que Jimmy Bosch peut faire si on a écouté son 1er album Soneando Trombon, l’achat est irrésistible.

De la Salsa avec un "S" majuscule. Que dire de plus ? El Canario se reconfirme (en a-t-il encore besoin ?) comme l’un des derniers artistes de la tendance Salsa pura y dura qui reste dans le vent et continue à sortir des enregistrements où il faut réellement chipoter pour trouver quelque chose à jeter.

Un live du Canario ? Voici un CD qui aurait pu être pour le moins explosif... mais à la simple lecture des titres des morceaux figurant sur ce "Volume 2" (où est le volume 1 ? Mystère : personne n’en a entendu parler), on comprend que c’est très largement "du réchauffé".

Ce n’est pas tous les jours que j’ai à contenir mon enthousiasme pour faire la critique d’un nouveau CD. Mais il faut dire que là, j’ai du mal. Une pure merveille. Dix morceaux, rien à jeter.

Après plusieurs années passées à jouer pour des artistes prestigieux (Manny Oquendo, Ray Barretto…), Jimmy Bosch décide de sortir son 1er album. Sans nul doute, cet album est en passe de devenir un classique de la Salsa.

Voilà un hommage à Frank Grillo alias "Machito" qui devrait faire frétiller ce dernier de plaisir dans sa tombe, avec tout le respect que je lui dois. Une bonne partie des succès de Machito sont repris avec des arrangements nouveaux à la sauce du Canario, qui réussit admirablement à trouver l’équilibre entre le mambo classique et un son plus moderne.